105 términos artísticos organizados por épocas y categorías. Un recurso de consulta rápida para estudiantes de Historia del Arte, Fundamentos Artísticos y asignaturas de plástica de ESO y Bachillerato.
Ábaco: Pieza cuadrada situada sobre el equino que corona el capitel de una columna, sobre el que descansa el arquitrabe.
Acrópolis: Colina fortificada con los principales templos de la polis griega. La más famosa es la de Atenas, con el Partenón (dórico), el Erecteion (jónico) y los Propileos.
Acrótera: Ornamento escultórico en los vértices del frontón de los templos clásicos, con estatuillas mitológicas o elementos vegetales.
Ágora: Gran plaza pública de las ciudades-estado griegas, equivalente al foro romano. Centro cultural, comercial y político donde los ciudadanos celebraban sus asambleas.
Anfipróstilo: Templo con dos pórticos formados por columnas en sus dos fachadas menores. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.
Arquitrabe: Parte inferior del entablamento que apoya sobre la columna. En el orden dórico es liso; en los órdenes jónico y corintio está dividido en tres bandas horizontales.
Canon: Conjunto de proporciones ideales para representar el cuerpo humano. Policleto usó 7 cabezas como módulo; Lisipo lo amplió a 8, dando cuerpos más esbeltos.
Contraposto: Postura escultórica en que algunas partes del cuerpo están en tensión mientras sus simétricas reposan, liberando las figuras de la ley de frontalidad. Característico de Praxíteles.
Díptero: Templo completamente rodeado por dos filas de columnas. Ejemplo: el Artemision de Éfeso, característico de la arquitectura helenística.
Entablamento: Parte sobre las columnas y bajo la cubierta, formado por arquitrabe, friso, cornisa y frontón. En dórico el friso lleva triglifos y metopas; en jónico y corintio, relieve corrido.
Éntasis: Ligero ensanchamiento del fuste de la columna para corregir el efecto óptico que la haría aparecer cóncava. Alcanza su máxima perfección en el Partenón de Atenas.
Estilobato: Escalón superior del estereóbato sobre el que reposan directamente las columnas de los templos clásicos.
Friso: Franja horizontal del entablamento entre arquitrabe y cornisa. En dórico alterna triglifos y metopas con relieve; en jónico y corintio es un relieve corrido continuo.
Frontón: Remate triangular de la fachada. Su espacio interior, el tímpano, se decoraba con programas escultóricos, como hizo Fidias en el Partenón de Atenas.
Arte helenístico: Arte del período 323-30 a.C., tras Alejandro Magno. Abandona el ideal clásico hacia la monumentalidad, el movimiento y el dramatismo. Obras clave: Victoria de Samotracia, Laocoonte, Venus de Milo.
Koré: Escultura griega arcaica (ss. VII-VI a.C.) que representa una mujer en ofrenda, con hieratismo, frontalidad y sonrisa arcaica.
Kourós: Escultura griega arcaica (ss. VII-VI a.C.) que representa a un atleta desnudo con hieratismo, frontalidad y pierna izquierda adelantada.
Orden arquitectónico: Relación armónica entre las partes de un edificio. Grecia usó tres: dórico, jónico y corintio; Roma añadió el toscano y el compuesto.
Orden dórico: El más austero de los órdenes griegos. Capitel de ábaco y equino lisos, fuste acanalado sin basa. El friso alterna triglifos y metopas. Ejemplo máximo: el Partenón de Atenas.
Orden jónico: Orden griego con volutas en el capitel, fuste acanalado con basa y friso de relieve corrido sin triglifos. Ejemplo: Templo de Atenea Nike en la Acrópolis.
Orden corintio: El más tardío y ornamental de los órdenes griegos. Su capitel se adorna con hojas de acanto. Ejemplo: Linterna de Lisícrates en Atenas.
Acueducto: Obra de ingeniería para transportar agua mediante sistemas de arquerías. Ejemplos: Pont du Gard (Nimes), acueducto de Segovia y de los Milagros (Mérida).
Anfiteatro: Edificio oval para espectáculos de gladiadores, diferente del teatro semicircular griego. El más famoso es el Coliseo de Roma (s. I).
Basílica: Edificio romano de planta rectangular con naves y ábside, usado para el comercio y la justicia. Fue el modelo adoptado por los primeros cristianos para sus templos.
Casetón: Hueco cuadrado o poligonal en bóvedas o cúpulas romanas que aligeran el peso de las cubiertas de hormigón. Ejemplo destacado: el Panteón de Roma.
Cúpula: Cubierta semiesférica sobre planta circular o cuadrada. La del Panteón de Agripa (43,3 m de diámetro) fue un hito que inspiró a Brunelleschi y a Miguel Ángel.
Foro: Centro comercial, político y social de las ciudades romanas, equivalente al ágora griega. Los Foros Imperiales de Roma (César, Augusto, Trajano…) son los más monumentales.
Mosaico: Técnica decorativa con teselas de colores para pavimentos y paredes. Alcanzó su máximo esplendor en el arte bizantino (San Vital de Rávena).
Panteón de Agripa: Templo circular reconstruido por Adriano (s. II). Pórtico de ocho columnas y rotonda de 43,5 m cubierta por una cúpula de casetones con óculo central.
Termas: Baños públicos esenciales en la vida social romana con apodytherium, frigidarium, tepidarium y caldarium. Ejemplo: Termas de Caracalla en Roma (s. III).
Orden toscano: Aportación romana: simplificación del dórico con columna lisa con basa, capitel sencillo y arquitrabe liso sin triglifos. Muy usado en el Renacimiento y el Neoclasicismo.
Orden compuesto: Aportación romana que combina las volutas jónicas con las hojas de acanto corintias en el capitel. Preferido para edificios imperiales de gran monumentalidad.
Arte paleocristiano: Primeras manifestaciones del arte cristiano, caracterizadas por la simplicidad y el simbolismo. Antes del Edicto de Milán (313) se limitaba a las catacumbas; después adoptó la planta basilical romana.
Iconostasis: Cancela decorada con iconos que separa el presbiterio del espacio de los fieles en las iglesias ortodoxas. En las prerrománicas, es el muro con arcos que separa altar y fieles.
Icono: Cuadro religioso sobre tabla, característico del arte bizantino. Representa a Cristo o la Virgen con gran frontalidad, hieratismo y fondos dorados. Su culto excesivo provocó las guerras iconoclastas (s. VIII).
Alcazaba: Recinto árabe fortificado dentro de una ciudad amurallada, con funciones militares y administrativas. La Alhambra de Granada es el ejemplo más bello.
Arco de herradura: Arco de origen visigodo cuya curva se prolonga por debajo del semicírculo. Sus ejemplos más característicos están en la Mezquita de Córdoba (ss. VIII-X).
Lacería: Motivo decorativo islámico, también llamado arabesco, formado por líneas entrecruzadas que generan formas estrelladas y poligonales. Abundantes en el Salón de Embajadores de la Alhambra (s. XIV).
Mezquita: Lugar de oración musulmán con sala de oración (haram), patio (sahn), mihrab en la quibla, mimbar y minarete exterior. Ejemplo principal: Mezquita de Córdoba (ss. VIII-X).
Mihrab: Nicho en el muro de la quibla de una mezquita que indica la dirección de La Meca. El más famoso está en la Mezquita de Córdoba, ampliación de Al-Hakam II (s. X).
Mocárabe: Prismas invertidos de estuco o madera que cuelgan de arcos y bóvedas imitando estalactitas. Ejemplos en la Sala de las Dos Hermanas y la de los Abencerrajes de la Alhambra (s. XIV).
Arte visigodo: Arte en España entre los ss. VI y VIII. Destaca la arquitectura religiosa con arco de herradura (San Juan de Baños) y la orfebrería del Tesoro de Guarrazar.
Arte asturiano: Estilo del Reino de Asturias (ss. VIII-IX) con iglesias de gran altura, bóvedas de cañón y arcos fajones, considerado precedente del románico. Obras clave: Santa María del Naranco y Santa Cristina de Lena.
Arte mozárabe: Arte de repoblación (ss. X-XI) que incorpora arcos de herradura califales y cúpulas gallonadas. Ejemplo: San Miguel de la Escalada. Destaca la miniatura de los Beatos de Liébana.
Ábside: Cabecera redondeada o poligonal de un templo, generalmente abovedada y decorada con pinturas al fresco en el románico. Ejemplo: San Clemente de Tahull (s. XII).
Arco fajón: Arco transversal que refuerza la bóveda de cañón de la nave central, descargando el peso sobre los pilares. En el exterior se corresponde con los contrafuertes.
Arquivolta: Cara frontal decorada de un arco. En plural, conjunto de arcos abocinados que forman una portada románica. Ejemplo: Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela (s. XII).
Cluniacense: Arquitectura románica difundida por la orden benedictina de Cluny (ss. X-XII), que fundó más de 1.500 abadías. Su modelo de iglesia se extendió por las rutas de peregrinación.
Cisterciense: Arquitectura austera de la orden del Císter (s. XII), reacción al lujo de Cluny. Usa el arco apuntado y la bóveda de crucería, anticipando el gótico. En España: Poblet.
Contrafuerte: Macizo de piedra adosado al muro exterior para contrarrestar los empujes de la bóveda. En el gótico es exento y transmite los empujes mediante arbotantes.
Deambulatorio o girola: Pasillo que rodea el presbiterio por la parte trasera, prolongación de las naves laterales. Permite a los peregrinos visitar las reliquias sin interrumpir el culto.
Pantocrátor: Representación de Cristo triunfante bendiciendo, dentro de una mandorla y rodeado por los tetramorfos. Habitual en tímpanos y ábsides románicos. Ejemplo: ábside de San Clemente de Tahull.
Románico: Primer estilo internacional europeo (ss. XI-XIII), esencialmente religioso. Arquitectura maciza de aspecto sólido e interior oscuro. Escultura y pintura subordinadas al edificio.
Tetramorfos: Símbolos de los cuatro evangelistas: ángel (Mateo), toro (Lucas), león (Marcos) y águila (Juan). Rodean al Pantocrátor en portadas e interiores románicos.
Tímpano: Espacio semicircular sobre el dintel y bajo las arquivoltas de las portadas, decorado con relieves. En románico es semicircular; en gótico, apuntado. Suele representar el Juicio Final.
Arbotante: Arco de descarga exterior del gótico que transmite los empujes de la bóveda de crucería a los contrafuertes, permitiendo mayor altura y apertura de ventanales. Ejemplo: Notre-Dame de París.
Arco apuntado: Arco formado por dos segmentos de círculo, más esbelto que el de medio punto. Junto con la bóveda de crucería y el arbotante, define la arquitectura gótica.
Bóveda de crucería: Bóveda característica del gótico formada por el cruce de dos bóvedas de cañón apuntadas, reforzada por nervios diagonales. Uno de los tres elementos definitorios del gótico.
Estilo flamígero: Etapa decorativa del gótico (s. XV) con arcos conopiales, bóvedas estrelladas y tracerías curvilíneas. En España da lugar al estilo Isabelino. Ejemplo: San Juan de los Reyes de Toledo.
Gótico: Estilo artístico europeo (ss. XIII-XV) con catedrales luminosas, verticales y con vidrieras. La pintura flamenca (Van Eyck) y la italiana (Giotto) preparan el camino del Renacimiento.
Pináculo: Remate puntiagudo labrado con tracería sobre los contrafuertes góticos. Tiene función estructural (desvía los empujes oblicuos) además de decorativa (acentúa la verticalidad).
Rosetón: Vidriera circular calada con tracerías de piedra, característica de las fachadas de catedrales góticas. Ejemplo: Sainte-Chapelle y catedral de Notre-Dame de París (s. XIII).
Triforio: Galería situada sobre las arcadas de las naves laterales en iglesias románicas y góticas, generalmente con tres vanos por tramo.
Vidriera: Pintura sobre vidrio que alcanzó su máximo desarrollo en el gótico, cuando las innovaciones estructurales casi eliminaron el muro, creando una atmósfera mística con luz coloreada.
Primitivos flamencos: Pintores del s. XV en Flandes. Los hermanos Van Eyck generalizaron la técnica del óleo, logrando gran realismo y detallismo. También destacan Van der Weyden y El Bosco.
Quattrocento: Siglo XV italiano, inicio del Renacimiento en Florencia bajo el mecenazgo de los Médici. Se desarrolla la perspectiva lineal. Artistas clave: Brunelleschi, Donatello, Masaccio.
Cinquecento: Primera mitad del s. XVI, clasicismo pleno del Renacimiento en Roma bajo el mecenazgo papal. Arte solemne y monumental. Artistas: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Bramante.
Manierismo: Estilo de transición entre Renacimiento y Barroco (1530-s. XVII). Sofisticado, tenso, con juegos de luces y cromatismo intenso. Artistas: Miguel Ángel, Tiziano, Tintoretto, Cellini.
Perspectiva lineal: Sistema de representación espacial basado en cálculos matemáticos con punto de fuga. Inventada por Brunelleschi, aplicada por Masaccio en pintura y Ghiberti en escultura.
Perspectiva atmosférica: Técnica de Leonardo da Vinci: los objetos lejanos aparecen menos nítidos, envueltos en neblina. Visible en La Gioconda y La Virgen de las Rocas. También usada por Velázquez.
Sfumato: Técnica de Leonardo da Vinci que difumina los contornos de figuras y objetos para crear sensación de profundidad y atmósfera envolvente. Visible en La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Plateresco: Estilo arquitectónico español de la primera mitad del s. XVI con ornamentación abundante y minuciosa en fachadas, como el trabajo de los orfebres sobre la plata. Ejemplo: Universidad de Salamanca.
Herreriano: Estilo arquitectónico del último tercio del s. XVI bajo Felipe II, caracterizado por gran sobriedad decorativa. Su obra clave es el Monasterio de El Escorial, de Juan de Herrera.
Tenebrismo: Técnica barroca (s. XVII) con violentos contrastes de luz y sombra. Su principal representante fue Caravaggio. En España, Ribera y el joven Velázquez también trabajaron este recurso.
Baldaquino: Dosel sobre cuatro columnas que protege el altar mayor. El más famoso es el de San Pedro del Vaticano de Bernini (1624), de 29 m de altura con columnas salomónicas.
Columna salomónica: Columna con fuste retorcido en espiral, muy característica de la arquitectura barroca. El ejemplo más famoso es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano, de Bernini.
Churrigueresco: Estilo barroco español del s. XVIII caracterizado por el recargamiento decorativo extremo. Asociado a la familia Churriguera. Ejemplo: Retablo de San Esteban de Salamanca.
Rococó: Estilo surgido en Francia en el s. XVIII, más íntimo y elegante que el barroco. Colores vivos, decoración exuberante y temática mundana de fiestas galantes. Ejemplo: El columpio de Fragonard.
Escorzo: Representación de una figura perpendicular u oblicua al plano, creando potente sensación de profundidad. Ejemplo: Cristo yaciente de Mantegna y La conversión de San Pablo de Caravaggio.
Serpentinata: Composición escultórica en giro helicoidal ascendente, habitual en el Manierismo y el Barroco. Ejemplo: El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia y el de Proserpina de Bernini.
Neoclasicismo: Movimiento de finales del s. XVIII e inicios del XIX que recupera los cánones del arte grecolatino. En pintura defiende la línea y las composiciones estáticas. Artistas: David e Ingres.
Romanticismo: Movimiento europeo desde 1830 que defiende el sentimiento frente a la razón. Composiciones dinámicas, pincelada suelta y primacía del color. Artistas: Géricault, Delacroix, Friedrich.
Realismo: Tendencia pictórica (1850-1870) centrada en la realidad concreta y el mundo del trabajo, con crítica social. Artistas principales: Millet (El Ángelus), Courbet y Daumier.
Impresionismo: Movimiento del último cuarto del s. XIX que aplica colores puros sin mezclar para captar los efectos cambiantes de la luz. Pintores: Monet, Renoir, Degas, Pissarro.
Neoimpresionismo: Evolución del impresionismo hacia 1880 que aplica el color en pequeños toques ordenados (puntillismo). Mayor geometrización y rigor. Representantes: Seurat (La Grande Jatte) y Signac.
Postimpresionismo: Corriente de hacia 1890 que recupera el volumen y la expresividad frente al impresionismo. Prepara las vanguardias. Artistas: Cézanne (geometría), Gauguin (color), Van Gogh (expresividad).
Modernismo: Movimiento europeo (1890-1910) que integra todas las artes con formas orgánicas inspiradas en la naturaleza y abundante decoración. En arquitectura: Gaudí (Sagrada Familia de Barcelona).
Fauvismo: Vanguardia francesa (1905-1910) liderada por Matisse. Usa el color de forma arbitraria y expresiva, abandonando la perspectiva tradicional. El nombre viene de que un crítico llamó 'bestias' a sus pintores.
Cubismo: Vanguardia de Picasso y Braque (1907). Geometriza las formas, rompe con la perspectiva y muestra simultáneamente varios puntos de vista. Arranca con Las señoritas de Aviñón.
Expresionismo: Vanguardia alemana (1905-1914) que representa las emociones con gran subjetividad y pesimismo. Grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter (Kandinsky, Klee). Precursores: Munch, Van Gogh, Goya.
Dadaísmo: Vanguardia surgida en Suiza durante la 1ª Guerra Mundial que rechaza todo el arte y la cultura existentes mediante el anti-arte irracional. Duchamp presenta objetos cotidianos como arte.
Futurismo: Vanguardia italiana (1909-1916) fascinada por la velocidad y la tecnología. Añade dinamismo al cubismo. Boccioni es su figura principal en pintura y escultura.
Arte abstracto: Estilo surgido hacia 1910 que sustituye la representación figurativa por un lenguaje visual autónomo. Se divide en abstracción lírica (Kandinsky) y geométrica (Mondrian).
Surrealismo: Movimiento surgido en Francia (1ª mitad s. XX) en torno a Breton. Busca la creación subconsciente y onírica. Artistas: Dalí y Magritte (figurativo), Miró (abstracto).
Bauhaus: Escuela alemana fundada en 1919 por Gropius que integra arquitectura, artes y artesanía con principios racionales. Sus profesores emigraron a EEUU huyendo del nazismo, difundiendo la arquitectura moderna.
Pop-Art: Movimiento artístico de finales de los 50 en EEUU e Inglaterra que usa imágenes de la sociedad de consumo. Objetos cotidianos reproducidos en serie. Ejemplo: Lata de sopa Campbell de Andy Warhol.
Pintura al fresco: Técnica mural que aplica pigmentos sobre el enlucido aún húmedo. Usada en el románico, perfeccionada por Giotto y culminada por Rafael y Miguel Ángel en el Renacimiento (Capilla Sixtina).
Pintura al temple: Técnica con pigmentos aglutinados en clara de huevo, predominante hasta la difusión del óleo (s. XV). Secado rápido, sin la minuciosidad del óleo. Usada por Giotto, Duccio y Simone Martini.
Pintura al óleo: Técnica con pigmentos mezclados en aceites, de secado lento que permite gran detallismo y brillantez. Los hermanos Van Eyck la generalizaron en el s. XV; sustituyó progresivamente al temple.
Schiacciato: Técnica de relieve escultórico que disminuye progresivamente el bulto hasta casi aplastarlo, creando sensación de profundidad. Perfeccionada por Donatello (El banquete de Herodes, Siena).
Estofado: Técnica de las tallas barrocas en madera: base de oro sobre la que se pinta y raspa para revelar irisaciones doradas. Muy usada en la imaginería barroca española. Ejemplo: Inmaculadas de Gregorio Fernández.
Retablo: Obra de arte que cubre el muro tras el altar, que evoluciona en el gótico de una tabla a díptico, tríptico o políptico, organizado en calles y cuerpos con escenas sagradas.
Claustro: Galería cubierta alrededor de un patio cuadrado, unida a una catedral o monasterio. Uno de los más bellos por su escultura: Santo Domingo de Silos (s. XII).
Cimborrio: Torre de planta cuadrada u octagonal elevada sobre el crucero de las iglesias, que alberga una cúpula e ilumina el interior. Frecuente en el románico y el gótico. Ejemplo: Catedral de Zamora (s. XII).
Isocefalia: Norma artística que alinea las cabezas de las figuras a una misma altura, característica de los programas escultóricos románicos. Ejemplo: relieves del claustro de Santo Domingo de Silos.